«Καγκουρώ» του Βασίλη Κατσικονούρηη Από 15 Οκτωβρίου στη Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος»

«Καγκουρώ» του Βασίλη Κατσικονούρηη Από 15 Οκτωβρίου στη Σκηνή – «Νίκος Κούρκουλος» Το Εθνικό Θέατρο θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο θέατρο το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη «Καγκουρώ», υπό  τη σκηνοθετική ματιά του νέου σκηνοθέτη Δημήτρη Μυλωνά. Υπόθεση έργου Κεντρικό πρόσωπο του έργου είναι ο Ορφέας, ένας νέος, θύμα της σύγχρονης ελληνικής κρίσης κρίσης ο οποίος προσπαθεί να βρει το βηματισμό του σε μια κοινωνίας σε αδιέξοδο.  Η ανάγκη για ένα καλύτερο μέλλον τον οδηγεί στην απόφαση να μεταναστεύσει στην Αυστραλία, τελικά όμως αναπάντεχες εξελίξεις δεν θα του επιτρέψουν να πραγματοποιήσει ποτέ αυτό το ταξίδι.. Το «Καγκουρώ»  είναι μια ιστορία ενός τόπου που αναζητάει όραμα.  Το σπίτι του Ορφέα γίνεται η «ορχήστρα» αναπαράστασης μιας οικογενειακής τραγωδίας ανάμεσα στις χιλιάδες που ξεδιπλώνονται  δίπλα μας.  Από τη μικρή κλίμακα μιας καθημερινής οικογένειας μεταφερόμαστε στη μεγάλη κλίμακα μιας ολόκληρης κοινωνίας για να παρακολουθήσουμε ψηφιδωτά της ιστορίας και της παθογένειας της σημερινής Ελλάδας.  Ταυτότητα παράστασης: Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς Σκηνικά-κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης Επιμέλεια κίνησης: Νατάσα Σαραντοπούλου Βοηθός σκηνοθέτη: Θωμαίς Τριανταφυλλίδου Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Μαρίνα: Λένα Δροσάκη Κέρβερος: Μελέτης Ηλίας Ορφέας: Γιώργος Παπαπαύλου Δημήτρης: Χρήστος Σαπουντζής Τάκης: Σπύρος Τσεκούρας Φωτογράφος της παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή Πληροφορίες για τον τύπο: 210 5288111-210.5288164 ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr Ημέρες και ώρες παραστάσεων Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:00 Σάββατο 18.00 και 21.00  Κυριακή 19.30 Τιμές εισιτηρίων: 15Euro, 10Euro (φοιτητικό)                               Πέμπτη ενιαία τιμή 13Euro

Όλο το άρθρο

Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ Από Τετάρτη 7 έως και Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015

Θείος Βάνιας του Αντον Τσέχωφ 2ος χρόνος  Η μεγάλη επιτυχία της χρονιάς 2014-2015  για έξι μόνο παραστάσεις στην Θεσσαλονίκη Από Τετάρτη 7 έως και Κυριακή 11 Οκτωβρίου 2015 Μετά από την μεγάλη επιτυχία στην Αθήνα και Θεσσαλονίκη, Ο Θείος Βάνιας με έναν αξιοζήλευτο θίασο: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης, Στέλιος Μάϊνας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους, σε παραγωγή της Λυκόφως του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου, ανεβαίνει στο Θέατρο Αριστοτέλειον για λίγες παραστάσεις, από 7 έως και 11 Οκτωβρίου ! Στην συνέχεια θα ακολουθήσει περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της περιφέρειας και θα συνεχίσει τις παραστάσεις στην Αθήνα !    Θείος Βάνιας (1896-7), γραμμένος την ίδια περίπου εποχή με τον Γλάρο, αποτελεί ίσως το πιο «τσεχωφικό» από τα έργα του κορυφαίου Ρώσου ποιητή των λεπτότατων αποχρώσεων, και συμπυκνώνει εκρηκτικά το υπαρξιακό αδιέξοδο του φαινομένου που ονομάζεται «άνθρωπος», μέσα στον χώρο και τον χρόνο. Οι ήρωές του, μικροί και «γκρίζοι» αλλά παρόλα αυτά γνήσιοι και αναγνωρίσιμοι στη λεπτομέρεια και την πολυπλοκότητά τους, αναζητούν απελπισμένα το νόημα της ζωής, φλερτάρουν με τα όριά τους, επιδίδονται σ’ ένα ιλαροτραγικό κυνήγι ευτυχίας, αποζητούν την ελπίδα που θα νικήσει την καθημερινή φθορά – ένα υποκατάστατο της χαμένης, της σπαταλημένης τους ζωής. Ο έρωτας μοιάζει ιδανικό παυσίπονο ευτυχίας. Ωστόσο και αυτός μένει ανεκπλήρωτος. Οι ήρωες του Θείου Βάνια θέλουν αλλά δεν μπορούν να ξεφύγουν από το τέλμα. Με τις απονενοημένες πράξεις τους, τις εύγλωττες σιωπές τους, τις έντονες εσωτερικές συγκρούσεις τους, οι άνθρωποι του Τσέχωφ ισορροπούν ανάμεσα στην ευτυχία και τη δυστυχία, το τραγικό και το γελοίο, την ελπίδα και την απελπισία, το φως και το σκοτάδι, ιδανικοί «πρωταγωνιστές» στο διαχρονικό τσίρκο της ανθρώπινης  υπαρξιακής περιπέτειας.   Η Ταυτότητα της ΠαράστασηςΜετάφραση: Χρύσα ΠροκοπάκηΣκηνοθεσία: Λίλλυ ΜελεμέΣκηνικά: Αριάδνη ΒοζάνηΚοστούμια: Βασιλική ΣύρμαΜουσική: Σταύρος ΓασπαράτοςΦωτισμοί: Μελίνα ΜάσχαΒοηθός Σκηνοθέτη: Μάγδα ΚόρπηΒοηθός Συνθέτη: Δημήτρης ΓιακουμάκηςΒοηθός Σκηνογράφου: Ερμιόνη ΓκαρραμόνεΟργάνωση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα Βοηθός παραγωγής: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη  Παραγωγή: Λυκόφως, Γιώργος ΛυκιαρδόπουλοςExecutive Producer: Μάγδα Λαδά  Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιάννης Φέρτης, Γιάννης Βόγλης Στέλιος Μάινας, Έρση Μαλικένζου, Μαρίνα Ψάλτη, Μελίνα Βαμβακά, Αλεξία Καλτσίκη, Χάρης Χαραλάμπους  Λίγα λόγια για το έργο Ο Βάνιας, αδερφός της πρώτης συζύγου του γέρου καθηγητή Σερεμπριάκωφ είναι υπεύθυνος για το κτήμα του καθηγητή και το φροντίζει μαζί με τη Σόνια, κόρη του καθηγητή από τον πρώτο του γάμο και ανιψιά του. Πρόσφατα ο καθηγητής έχει εγκατασταθεί μαζί με τη νεαρή και ελκυστική δεύτερη σύζυγό του, Ελένα, στο κτήμα, προκαλώντας πλήθος προβλημάτων, καθώς οι ισορροπίες αλλάζουν δραματικά. Ο Βάνιας είναι απελπισμένα ερωτευμένος με την Ελένα. Το ίδιο και ο γιατρός Αστρώφ που επισκέπτεται συχνά το κτήμα. Η Σόνια υποφέρει βουβά από έρωτα για τον γιατρό Αστρώφ. Η Ελένα πανέμορφη και αδιάφορη κινεί τα νήματα δίχως να ενδιαφέρεται για τα αισθήματα των επίδοξων εραστών. Οταν ο καθηγητής θα συγκεντρώσει όλη την οικογένεια για να ανακοινώσει το σχέδιο του να πουλήσει το κτήμα, τίποτα δε θα μείνει πια το ίδιο… Ο Πίτερ Μπρουκ θεωρεί τον Τσέχωφ τον σπουδαιότερο θεατρικό συγγραφέα μαζί με τον Σαίξπηρ. Ο Μαξίμ Γκόρκι έγραψε στον Τσέχωφ για τον Βάνια ότι είναι «ένα έργο εξαίσιο, ένα σφυρί που το χτυπάτε στο αδειανό κεφάλι του κοινού.. Τα χτυπήματα σας πάνε ίσια στην καρδιά..». O Laurence Olivier θεωρούσε πως τα πρόσωπα του έργου είναι σαν μουσικά όργανα που άλλοτε παίζουν χορωδιακά και άλλοτε σόλο το θέμα της θλίψης αυτών των καλλιεργημένων εξόριστων και τη λαχτάρα τους για τη νεότητα.  Όπως λέει και ο ιταλός σκηνοθέτης Giorgio Strehler «Το πρόβλημα του Τσέχωφ είναι, πάντα, αυτό που ονομάζω «τα τρία κινέζικα κουτιά»: το ένα βρίσκεται μέσα στο άλλο, το τελευταίο περιέχει το προτελευταίο, το προτελευταίο περιέχει το πρώτο. Στο τρίτο κουτί είναι η Ζωή. Το μεγάλο κουτί της Ανθρώπινης Περιπέτειας, του Ανθρώπου που γεννιέται, μεγαλώνει, ζει, αγαπά, δεν αγαπά, κερδίζει, χάνει, καταλαβαίνει, δεν καταλαβαίνει, περνάει, πεθαίνει. Εδώ τα πρόσωπα παίρνουν διάσταση «μεταφυσική»…«συμβολική», σ’ ένα είδος παραβολής για την ανθρώπινη μοίρα.. « Λίγα λόγια για τη σκηνοθέτη Λίλλυ Μελεμέ Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε στο τμήμα Αγγλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημείου Αθηνών (τομέας Λογοτεχνίας-Πολιτισμού). Είναι αριστούχος απόφοιτος της Ανωτέρας Σχολής Δραματικής Τέχνης του θεάτρου «Τζένη Καρέζη» (4ετής φοίτηση, 1995-1999) και αριστούχος απόφοιτος του Μεταπτυχιακού Εργαστηρίου Υποκριτικής και Σκηνοθεσίας της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού Θεάτρου (2001-2004). Έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις: ΑΡΚΕΤΑ ΠΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΤΕΛΑ του Δημήτρη Καρατζιά (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), LA PETITE MORT του Μισέλ Φάις (Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν), ΓΕΡΜΑ του Φ. Γκ. Λόρκα (Πολυχώρος Vault Theatre Plus), ΤΖΕΛΑ, ΛΕΛΑ, ΚΟΡΝΑΣ ΚΑΙ Ο ΚΛΕΟΜΕΝΗΣ του Φ. Λούντβιχ (Παιδική Σκηνή- Θέατρο Πορεία), ΜΥΘΙΣΤΟΡΙΕΣ ΓΥΝΑΙΚΩΝ (Μουσικοθεατρική παράσταση για φωνή και πιάνο, στον Πολυχώρο Αθηναϊδα, με την σοπράνο Τζίνα Φωτεινοπούλου και τον σολίστα Γιώργο Δούσση), ΓΕΛΩΝΤΑΣ ΑΓΡΙΑ  του Κρ. Ντουράνγκ (Κεντρική παραγωγή του Δη.Πε.Θε. Κομοτηνής), Ο ΠΑΤΕΡΑΣ του Α. Στρίντμπεργκ  (Συμπαραγωγή Θεάτρου Τέχνης Κ.Κουν – Δη.Πε.Θε. Ρούμελης, με τον Γιάννη Φέρτη στον ομώνυμο ρόλο),  ΡΩΣΙΚΗ ΡΟΥΛΕΤΑ του Α.Π. Τσέχωφ (Θεατρικός οργανισμός Ακροπόλ σε συνεργασία με το Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΕΠΙΘΕΩΡΗΤΗΣ του Ν.Β. Γκόγκολ, (καλοκαιρινή περιοδεία, Δη.Πε.Θε. Ρούμελης), Ο ΜΥΣΤΗΡΙΩΔΗΣ MR LOVE της Κ. Λητς (Θέατρο Γκλόρια και χειμερινή περιοδεία σε μεγάλες πόλεις της Ελλάδας), ΑΝΤΡΕΣ ΜΕΤΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ της Ελένα Τορνέρο (Θέατρο Ανεσις, Ίδρυμα Μιχ. Κακογιάννης),  ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ ΤΟΥ ΑΔΑΜ ΚΑΙ ΤΗΣ ΕΥΑΣ του Μ. Τουέιν (Θέατρο Επι Κολωνώ), ΒΡΕΧΕΙ ΣΤΗ ΒΑΡΚΕΛΩΝΗ του Πάου Μιρό (Θέατρο Altera Pars),  ΕΞΟΔΟΣ – ΜΕΤΑ ΤΙΣ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΜΑΣ ΛΕΞΕΙΣ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Συνεργείο), ΚΟΝΤΡΑ ΣΤΗΝ ΠΡΟΟΔΟ του Εστέβα Σολέρ (Θέατρο Συνεργείο),  SHOOT/GET TREASURE/REPEAT του Μάρκ Ρέιβενχιλ (Θέατρο Συνεργείο), ΠΕΣΤΡΟΦΑ ΔΟΥΝΑΒΕΩΣ του Μισέλ Φάις (Φεστιβάλ Φιλίππων), ΤΟ ΚΙΤΡΙΝΟ ΣΚΥΛΙ του Μισέλ Φάις (Θέατρο Από Μηχανής),  ΛΑΣΠΗ  του Β. Χατζηγιαννίδη (Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας – Β΄σκηνή), ΤΑΡΤΟΥΦΟΣ του Μολιέρου (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), Ο ΜΑΥΡΟΣ ΜΟΝΑΧΟΣ του Α.Π.Τσέχωφ (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου).   Πληροφορίες:  ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΕΙΟΝ  Εθνικής Αμύνης 2 2310 262 051 ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ : ΤΕΤΑΡΤΗ :            8.15 ΜΜ ΠΕΜΠΤΗ :             9.15 ΜΜ   ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ :      9.15 ΜΜ ΣΑΒΒΑΤΟ :           6.15 ΜΜ (ΛΑΙΚΗ ΑΠΟΓΕΥΜΑΤΙΝΗ)   & 9.15 ΜΜ ΚΥΡΙΑΚΗ :            8.15 ΜΜ       ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ :  17 € κανονικό  & 12 € φοιτητικό-άνεργοι   15 €  Λαϊκή απογευματινή  ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : ΤΑΜΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟΥ τηλ. 2310 262 051 VIVA.GR, VIVA 11876, PUBLIC, ΙΑΝΟΣ, ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ, SEVEN SPOT, RELOAD, MEDIAMARKT    ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ  130 λεπτά (με διάλειμμα) Φωτογραφίες Tάσος Βρεττός

Όλο το άρθρο

Αποτελέσματα Διαγωνισμών Συγγραφής Θεατρικού Έργου που υποβλήθηκαν στους δύο διαγωνισμούς, που προκήρυξε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Αποτελέσματα Διαγωνισμών Συγγραφής Θεατρικού Έργου  Η Επιτροπή Αξιολόγησης των θεατρικών έργων που υποβλήθηκαν στους δύο διαγωνισμούς, που προκήρυξε το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, αφενός για τη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου εμπνευσμένου από το όλον ή μέρος της τριλογίας του Στρατή Τσίρκα “Ακυβέρνητες Πολιτείες” και αφετέρου για τη θεατρική μεταφορά του μυθιστορήματος του Νίκου Μπακόλα, “Καταπάτηση”, αφού μελέτησε τα κείμενα, κατέληξε στην εξής διατύπωση της κρίσης της: Η επιτροπή έκρινε ότι κανένα από τα τρία (3) έργα με θέμα τις “Ακυβέρνητες Πολιτείες” και τα επτά (7) έργα με θέμα την “Καταπάτηση”, που υποβλήθηκαν στον Διαγωνισμό δεν διαθέτει την αρτιότητα που θα δικαιολογούσε την απονομή του βραβείου και, συνεπώς, τη σκηνική του παρουσίαση.  Ξεχώρισε, ωστόσο, και θα ήθελε να διακρίνει από τα υπόλοιπα, δύο κείμενα -ένα για τον κάθε διαγωνισμό- με στόχο να ενθαρρύνει τους συγγραφείς να συνεχίσουν την προσπάθειά τους στο πεδίο της θεατρικής συγγραφής: 1. «Η Έξοδος» (Ακυβέρνητες Πολιτείες) του Δημήτρη Καλαβρή, που υποβλήθηκε με το ψευδώνυμο Τ. Μπεληγιάννης Το κείμενο διαθέτει πρωτοτυπία ως προς τη σύλληψη και ευχέρεια  στον χειρισμό του λόγου και στη διαγραφή των χαρακτήρων.  2. «Καταπάτηση: Πρόβες για μία παράσταση» του Αντώνη Γιανακού,  που υποβλήθηκε με το ψευδώνυμο Αγγέλα Κ.  Το κείμενο αξιοποιεί το εύρημα του θεάτρου μέσα στο θέατρο, μεταφέροντας την εξέλιξη της ιστορίας στη σύγχρονη εποχή και εμφανίζοντας ενδιαφέροντες χαρακτήρες. Η Επιτροπή Αξιολόγησης των θεατρικών κειμένων απαρτίσθηκε από τους: Καρίνα Ιωαννίδου, θεατρική συγγραφέα Μαρία Καραδελόγλου, σκηνογράφο Πέτρο Κοκόζη, θεατρολόγο Νικηφόρο Παπανδρέου, θεατρολόγο, ομ. καθηγητή Α.Π.Θ.

Όλο το άρθρο

Το 1ο International Mime Festival ξεκινάει στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, με ην παράσταση ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας.

INTERNATIONAL MIME FESTIVAL –Thessaloniki Συνέντευξη Τύπου Τετάρτη 30 Σεπτεμβρίου Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης  Συνέντευξη Τύπου στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης έδωσαν το μεσημέρι της Τετάρτης  30 Σεπτεμβρίου οι υπεύθυνοι της διοργάνωσης του 1ου International Mime Festival που ξεκινάει στη Θεσσαλονίκη την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου, με ην παράσταση ONLY YOU από το Teatr Formy της Πολωνίας. Το πρώτο Διεθνές Mime Φεστιβάλ διοργανώνεται από το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης και την Inter Show Productions, είναι ένα ιδιαίτερο φεστιβάλ παραστατικών τεχνών μικρής φόρμας και θα φιλοξενήσει μερικές από τις πιο εντυπωσιακές και απόλυτα πρωτότυπες παραστάσεις του εξωτερικού, όπου το λόγο αντικαθιστά μονάχα η έκφραση. Το σώμα, η μουσική, τα εφέ, αλλά και όλες οι σύγχρονες τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του τσίρκου συνδυάζονται και δημιουργούν νέες φόρμες θεατρικής έκφρασης. Εδώ, οι λέξεις παραμερίζουν και δίνουν τη θέση τους σε μια άλλου είδους «ομιλία»… Ο Γιώργος – Εμμανουήλ Λαζαρίδης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Μεγάρου Μουσικής Θεσσαλονίκης ,καλωσόρισε «ένα νέο θεσμό στην πόλη, ένα διεθνές φεστιβάλ παντομίμας και οπτικού θεάτρου που έχει την υποστήριξη του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου, της Πολωνικής Πρεσβείας και του Γαλλικού Ινστιτούτου». Εξήρε τη συνεργασία των Μεγάρου και Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, σημειώνοντας χαρακτηριστικά πως «Το Μέγαρο Μουσικής έχει πλέον στην οικογένεια του το Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών  και το Μέγαρο ανήκει αντίστοιχα στην οικογένεια της  Μονής». Μάλιστα προχώρησε και σε έναν παραλληλισμό της οργανικής μουσικής με την παντομίμα: «Η οργανική μουσική  σχεδιάζει μια εικόνα ή δημιουργεί μια φόρμα μέσα από τους ήχους των οργάνων. Το τραγούδι προσθέτει σε αυτή τη διαδικασία και το λόγο. Έτσι, ίσως θα μπορούσαμε να πούμε  ότι η παντομίμα σε σχέση με το θέατρο είναι παρόμοια με τη σχέση της οργανικής μουσικής με το τραγούδι»… Από την πλευρά του, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών, Λάζαρος Κωνσταντινίδης, τόνισε εξαρχής ότι είναι πολύ σημαντικό αυτό το «άπλωμα» του Φεστιβάλ και σε χώρους πέρα από τη Μονή Λαζαριστών. «Συνεργασίες όπως αυτή με το Δήμο Θεσσαλονίκης για το Jazz Festival στο Θέατρο Κήπου, με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Θεσσαλονίκης για τη συναυλία στους Βυζαντινούς Νερόμυλους στην Πολίχνη και τώρα με το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, συμπληρώνουν ένα παζλ μεγάλων φορέων και οργανισμών πολιτισμού που αλληλοϋποστηρίζονται σε αυτές τις δύσκολες και περίεργες περιόδους για να υλοποιήσουν πράγματα», είπε και υπογράμμισε πως χωρίς αυτήν τη συνεργασία των φορέων και των ινστιτούτων, το Φεστιβάλ δε θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί. Ο ίδιος τόνισε πως η ιδέα δημιουργίας του Mime Festival «ήταν καιρό στο μυαλό μας και αποφασίσαμε να φέρουμε κάποιες ιδιαίτερες παραστάσεις του οπτικού θεάτρου με τη βοήθεια της Inter Show και της Τερέζας Κερασίδου που έχει χρόνια εμπειρίας μεγάλων εκδηλώσεων. Έτσι, αποφασίσαμε να φέρουμε τέσσερις παραστάσεις που η κάθε μια τους αντιπροσωπεύει και ένα είδος αυτού του ιδιαίτερου είδους οπτικού θεάτρου ή μικρής φόρμας όπως λέμε». «Ένα Φεστιβάλ χωρίς επιμορφωτικά σεμινάρια, εργαστήρια, χωρίς επαφή με το κοινό δε θα είχε νόημα», τόνισε στη συνέχεια ο κ. Κωνσταντινίδης.«Γι’ αυτό, σε συνεργασία με το Θέατρο ΄Τ’ ο ιδρυτής του Teatr Formy, Jozef Markocki, θα δώσει ένα workshop με ελεύθερη είσοδο για όσους ενδιαφέρονται για τη τέχνη της παντομίμας. Δίνουμε ιδιαίτερη σημασία σ’ αυτό», εξήγησε ο ίδιος, «γιατί στο εξωτερικό η παντομίμα είναι μέρος προγραμμάτων σπουδών σε πανεπιστήμια και είναι μια τέχνη ευρέως γνωστή. Στην Ελλάδα δεν είναι προτεραιότητα των σχολών θεάτρου ή των θιάσων παρόλο που η λέξη mime έχεις της ρίζες της στην αρχαία Ελλάδα και προέρχεται από την ελληνική παντομίμα».   Στο πλαίσιο αυτό, όπως αποκάλυψε ο κ. Κωνσταντινίδης, το Mime Festival ήρθε σε  επαφή με πολλούς οργανισμούς και θιάσους στο εξωτερικό, «ώστε να καταρτίσουμε μια πρόταση και να την καταθέσουμε για να λάβουμε χρηματοδότηση από ευρωπαϊκό πρόγραμμα».  Τέλος, στη συνέντευξη Τύπου ήταν παρούσα και μίλησε και η διευθύντρια του Ιταλικού Ινστιτούτου Αθηνών, Monica Zecca. Το Ιταλικό Ινστιτούτο είναι από τους φορείς που στηρίζουν το Mime Festival και ειδικά την παράσταση Firefly του eVolution Dance Theater. «Βρίσκω την ιδέα πραγματοποίησης αυτού του φεστιβάλ εξαιρετική», είπε. «Είναι κάτι καινούργιο κι ευχάριστο για τον κόσμο και χαίρομαι που θα βρεθεί εδώ το eVolution Dance Theater γιατί είναι ένας εξαιρετικός θίασος και εύχομαι και του χρόνου να έχουμε νέες εκπλήξεις στο Mime Festival και εμείς θα βρισκόμαστε δίπλα σας για να σας στηρίξουμε. Επίσης εξαιρετική είναι η ιδέα της ύπαρξης του workshop για όποιον θέλει να γνωρίσει καλύτερα την παντομίμα, αλλά νομίζω πως και επαγγελματικά μπορεί να ανοίξει μια νέα οδό σε κάποιον».  ONLY YOU από το Teatr Formy (Πολωνία) Παρασκευή 2 Οκτωβρίου 2015 Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 12€ (μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας) Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr IKIRU, ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ PINA BAUSCH από τον Tadashi Endo (Ιαπωνία) Σάββατο 10 Οκτωβρίου 2015 Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 23€, 18€, 15€ (μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας) Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr DÉJÀ-VU? από τους Bodecker & Neander Company (Γερμανία / Γαλλία) Πέμπτη 22 Οκτωβρίου 2015 Αίθουσα Αιμίλιος Ριάδης Μ2 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 18€, 15€, 12€ (μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας) Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr FIREFLY από το eVolution Dance Theater ( Ιταλία) Σάββατο 7 Νοεμβρίου 2015 Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης Μ1 – 21:00 Τιμές εισιτηρίων: 35€ (25€*), 25€ (18€*), 18€ (12€*) * μαθητικό, φοιτητικό, κάρτα ανεργίας Προπώληση: Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Εκδοτήριο Πλατείας Αριστοτέλους, ticketservices.gr

Όλο το άρθρο

Η 2η Παγκόσμια Συνδιάσκεψη Ποντιακής Νεολαίας ξεκινά την Παρασκευή 2 Οκτωβρίου στη Θεσσαλονίκη

Η ποντιακή νεολαία παίρνει τη σκυτάλη και στοχεύει στην ενότητα του Ποντιακού Ελληνισμού Ξεκινά την Παρασκευή στη Θεσσαλονίκη η 2η Παγκόσμια Συνδιάσκεψη Ποντιακής Νεολαίας υπό την αιγίδα και παρουσία του Οικουμενικού Πατριάρχηκαι της Προεδρίας της Ελληνικής Δημοκρατίας  «Η ποντιακή νεολαία παίρνει τη σκυτάλη και μπαίνει μπροστά, μακριά και πέρα από τις αγκυλώσεις του παρελθόντος, με μοναδικό σκοπό την ενότητα του ποντιακού ελληνισμού». Αυτό ήταν το μήνυμα του συντονιστή της Οργανωτικής Επιτροπής της 2ης Παγκόσμιας Συνδιάσκεψης Ποντιακής Νεολαίας, Άλκη Αναστασιάδη, κατά τη διάρκεια της συνέντευξης Τύπου που δόθηκε σήμερα στην αίθουσα «Αμφιτρύων» του ξενοδοχείου Μακεδονία Παλάς, με αφορμή την έναρξη της 2ης Παγκόσμιας Συνδιάσκεψης Ποντιακής Νεολαίας, στην Θεσσαλονίκη.  Σύμφωνα με τους εκπροσώπους της Οργανωτικής Επιτροπής, η ποντιακή νεολαία δίνει ηχηρό παρόν και θέτει τις στέρεες βάσεις για τη δρομολόγηση των εξελίξεων, με μοναδικό σκοπό την  ενότητα του Ποντιακού Ελληνισμού. Γι αυτό το λόγο 500 νέοι, από 23 διαφορετικές χώρες του κόσμου, από 13 Ομοσπονδίες Ποντιακών Σωματείων δίνουν ιστορικό ραντεβού στις 2, 3 και 4 Οκτωβρίου 2015, στο Συνεδριακό Κέντρο «Ιωάννης Βελλίδης», στην Θεσσαλονίκη, την πρωτεύουσα του Απόδημου Ελληνισμού.  Η 2η Παγκόσμια Συνδιάσκεψη Ποντιακής Νεολαίας, πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Οικουμενικού Πατριαρχείου και της Προεδρίας της Ελληνικής Δημοκρατίας και με τη χορηγία του Φιλανθρωπικού Ιδρύματος Ιβάν Σαββίδη. «Έχουμε δώσει μια υπόσχεση τους προγόνους μας και έχουμε σκοπό να την τηρήσουμε. Θα διεκδικήσουμε μια συγνώμη για τη γενοκτονία των προπάππων και των παππούδων μας και από τους σημαντικότερους στόχους μας, εμάς, της τέταρτης γενιάς προσφύγων, θα αποτελέσει η αναγνώριση της γενοκτονίας», σημείωσε ο κ. Αναστασιάδης.  Οι εκπρόσωποι της Οργανωτικής Επιτροπής ευχαρίστησαν θερμά τον Ιβάν Σαββίδη, έναν Έλληνα της Διασποράς, έναν ευπατρίδη, που αποτελεί το στήριγμα και τη φωνή του ποντιακού ελληνισμού, όπως είπαν. Απάντηση στον υπουργό Παιδείας, Νίκο Φίλη Ερωτηθείς για το άρθρο του υπουργού Παιδείας, Νίκου Φίλη, στο οποίο μεταξύ άλλων αμφισβητεί τη γενοκτονία των Ποντίων, ο Άλκης Αναστασιάδης δήλωσε: «Από τη στιγμή που η γενοκτονία του Ποντιακού Ελληνισμού έχει αναγνωριστεί από την ελληνική Βουλή το 1994, δεν δεχόμαστε από κανέναν να αμφισβητεί την ιστορία του ποντιακού ελληνισμού, πόσο μάλλον μιας σφαγής 353.000 ανθρώπων. Η γενοκτονία έγινε, είναι γεγονός. Όταν αρνείσαι ότι συντελέστηκε γενοκτονία στον Πόντο, τότε στην ουσία ευνοείς τις γενοκτονίες του σήμερα», δήλωσε ο κ. Αναστασιάδης. Ο κ. Αναστασιάδης, ερωτώμενος και για την αποχώρηση της ΠΟΕ από την Οργανωτική Επιτροπή της Συνδιάσκεψης, δήλωσε: «Αυτή η Συνδιάσκεψη αποτελεί μια ανοικτή αγκαλιά για όλους τους Ποντίους ανεξαιρέτως. Μας ενώνουν πάρα πολλά και δεν μας χωρίζει τίποτα. Κανείς δεν πρέπει να λείψει. Η Οργανωτική Επιτροπή από την αρχή είχε ανοικτή την πόρτα για όλους. Καλούμε ακόμα και τώρα, όλους όσοι θέλουν να παραβρεθούν, να συμμετάσχουν. Κανείς δεν περισσεύει από αυτή την προσπάθεια ενότητας».  Παράλληλες εκδηλώσεις Από την πλευρά της, η Βικτωρία Κραφτσένκο, γραμματέας της Οργανωτικής Επιτροπής και εκπρόσωπος της Ομοσπονδίας Ελληνικών Συλλόγων Ρωσίας, αναφέρθηκε αναλυτικά στις παράλληλες εκδηλώσεις της Συνδιάσκεψης. «Η Συνδιάσκεψη  θα κλείσει με το Φεστιβάλ Ποντιακού Ελληνισμού, ένα πανηγύρι λύπης και χαράς. Λύπης για το δράμα που έχουν βιώσει οι πρόγονοί μας και χαράς γιατί συνεχίζουμε το έργο τους. Παράλληλα, το βράδυ του Σαββάτου θα πραγματοποιηθεί  ‘Η γιορτή της Παράδοσης’, στην παραλία της Θεσσαλονίκης, δίπλα στη θάλασσα από όπου έφταναν στην πόλη τα καράβια με τους προγόνους μας», σημείωσε φανερά συγκινημένη η κ. Κραφτσένκο.  Στη θεματολογία  της Συνδιάσκεψης αναφέρθηκε η Ευγενία Κοτανίδη, μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής και εκπρόσωπος της Ένωσης Ελληνικών Κοινοτήτων Γεωργίας, η οποία υπογράμμισε ότι η σημερινή ποντιακή νεολαία, είναι ζωντανή, δημιουργική, σύγχρονη και με πλήρη συνείδηση της ιστορικής της αποστολής . «Είναι μια πολύ μεγάλη προσπάθεια αυτή που κάνουμε και θα ενώσει όλους τους Ποντίους. Οι νέοι θα έρθουν στην Θεσσαλονίκη από κάθε γωνιά της γης, θα γνωριστούν, θα αγκαλιαστούν και θα βάλουν στόχους για ένα καλύτερο μέλλον, για όλους μας» τόνισε.  «Με την καρδιά μας στον Πόντο, με την ψυχή μας στην Ελλάδα, με το νου μας σε όλο τον κόσμο, ενώνουμε τις ρίζες μας και το αύριο», σημείωσε από την πλευρά της η Γεωργία Μαυρίδη, μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής, από την Παμποντιακή Ομοσπονδία ΗΠΑ – Καναδά.  «Στην Αμερική δίνουμε καθημερινή μάχη για να κρατάμε την πίστη μας, τη γλώσσα μας και τον Πόντο στην καρδιά μας. Γι αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό η νεολαία μας να είναι ενωμένη», είπε η κυρία Μαυρίδη. 

Όλο το άρθρο

Η Ωραία Κοιμωμένη² από την ομάδα ΗΙΡΡΟ aπό τις 4 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 στο BlackBox

Η Ωραία Κοιμωμένη²  από την ομάδα ΗΙΡΡΟ  Από τις 4 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στις 11.30 Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2  – 2310829254 Video trailer https://www.youtube.com/watch?v=sTzzSJjOo7o  Μετά τις επιτυχημένες παραστάσεις της περσινής σεζόν η διεθνής ομάδα Ηippo συνεχίζει την παιδική παράσταση Η Ωραία Κοιμωμένη², για δεύτερη χρονιά στο θέατρο Black Box, κάθε Κυριακή από τις 4 Οκτωβρίου στις 11.30 π.μ. Περίληψη “…Τότε κι οι δυο οι βασιλείς, πήρανε προφυλάξεις, έβγαλαν νόμους ειδικούς, προστάγματα, διατάξεις: Από παντού εξαφάνισαν κάθε τύπου μαχαίρι, για να μην πάει να τρυπηθεί της κόρης τους το χέρι. Κατήργησαν με προσοχή τα αιχμηρά σημεία και τα στρογγυλοποίησαν για να χουν ηρεμία, Έτσι την κόρη τους νομίζαν πως θα σώσουν κι από της μοίρας το γραφτό πως θα τηνε γλιτώσουν…” Η ηρωίδα μας επιθυμεί να ζήσει μια φυσιολογική ζωή, αλλά αυτό δεν είναι δυνατόν. Παρά τους περιορισμούς που τις επιβάλουν και όλες τις προφυλάξεις, τελικά θα τρυπηθεί και θα πέσει σε έναν πολύ βαθύ ύπνο, που φτάνει μέχρι το σήμερα…θα ξυπνήσει άραγε η Κοιμωμένη ή όχι; Η Ωραία Κοιμωμένη² αποτελεί άλλη μια πρωτότυπη ιδέα της ομάδας Hippo που δημιουργεί έναν πλούσιο παραμυθένιο κόσμο με δύο υπερ-ηθοποιούς, οι οποίοι τα κάνουν όλα! Με τη χρήση τεχνικών σωματικού θεάτρου, χορού και τραγουδιού στήνεται μια πληθωρική παράσταση για παιδιά όλων των ηλικιών. Η ομάδα Hippo προτείνει μια σύγχρονη εκδοχή του κλασικού παραμυθιού με έντονα κωμικά στοιχεία, γρήγορο ρυθμό, συγκίνηση και ανατροπές. H Ωραία Κοιμωμένη² είναι μια ιστορία ενηλικίωσης, που μιλάει στην καρδιά και στο μυαλό όλων των παιδιών. Θέμα της παράστασης είναι η προσωπική ελευθερία και τα όρια της. Την παράσταση ακολουθεί ένας σχεδιασμός Εκπαιδευτικού Δράματος. Τα παιδιά, μέσα από θεατρικές δραστηριότητες (αυτοσχεδιασμοί, κινητικά και φωνητικά παιχνίδια), συμμετέχουν σε έναν φανταστικό κόσμο, εμπνευσμένο απ’ το θέαμα που παρακολούθησαν. Στόχοι του Δράματος είναι η ανάπτυξη της ικανότητας προφορικής επικοινωνίας, η καλλιέργεια της αισθητικής έκφρασης, η προαγωγή της κριτικής σκέψης και η ευαισθητοποίηση όσον αφορά θέματα όπως οι σχέσεις με τους γονείς, η προσωπική ευθύνη και η έννοια της ελευθερίας. Συντελεστές Μουσική – Σκηνοθεσία: Ηippo (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)  Κείμενο: Καλλιόπη Φύκαρη Σχεδιασμός δραστηριότητων εκπαιδευτικού δράματος: Καλλιόπη Φύκαρη, ομάδα Hippo Κοστούμια – Σκηνικά: Κατερίνα Χατζοπούλου Μάσκα: Μάρθα Φωκά Κίνηση: Χάρης Πεχλιβανίδης Τραγούδι αρχής & τέλους: Νάσος Πατσίκας Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος, Ευριδίκη Παπαοικονόμου Παίζουν: Βαλεντίνα Κάντα, Γιώργος Σοφικίτης Παραστάσεις Πρεμιέρα: 4 Οκτωβρίου 2015  Ημέρα και ώρα παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11.30  Εισιτήρια: 10€ κανονικό, 8€ (φοιτητικό, ανέργων) Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox  Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Έγραψαν για την παράσταση «…Η εύρυθμη και πυκνή σκηνοθεσία (Hippo, δηλαδή Αλέξης Ράπτης και Φώτης Δούσος) στηρίζεται στέρεα σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου. Οι μεταμορφώσεις των δύο ηθοποιών γίνονται μπροστά στα μάτια των θεατών ως μία “φυσική” θεατρική διαδικασία. Η πολυτοπικότητα δηλώνεται δίχως τη χρήση των εφέ “προσομοίωσης” της πραγματικότητας (ο κορεσμός από τις αμέτρητες προβολές βίντεο “ψυχαναγκαστικού” ρεαλισμού…) αλλά με απλά μέσα-σύμβολα. Τα σκηνικά αντικείμενα και τα κοστούμια (Κατερίνα Χατζοπούλου) λιτά και “ευανάγνωστα”, λειτουργούν συμβολικά και όχι ως στοιχεία ψευδαίσθησης. Από τη θεατρική σκευή ξεχώρισα την υπέροχη μάσκα της Δούκισσας Αμαλίας, κατασκευασμένη από τη Μάρθα Φωκά (σας θυμίζω πως εξίσου καταπληκτικές μάσκες είχε δημιουργήσει για τις παραστάσεις του Κακάλα “Golfo” και “Ερωφίλη”). Η κίνηση (Hippo και Χάρης Πεχλιβανίδης) είναι το κλειδί της επιτυχίας για την παράσταση ενοποιώντας όλα της τα συστατικά. Τέλος οι δύο ηθοποιοί (Βαλεντίνα Κάντα και Γιώργος Σοφικίτης) υπηρέτησαν γενναιόδωρα τις απαιτητικές μορφοποιήσεις της σκηνοθεσίας ενσαρκώνοντας πλήθος σκηνικών τύπων. Ο Γιώργος Σοφικίτης άριστος εκτελεστής. Η Βαλεντίνα Καντά ικανότατη ηθοποιός, ευφυής διαχειρίστρια των εκφραστικών μέσων της…» Κατερίνα Διακουμοπούλου, Μακεδονία «…Με την χρήση τεχνικών του σωματικού θεάτρου, με χορό και τραγούδι πάνω σε πρωτότυπες μουσικές (πρωτότυπες και με τις δύο έννοιες της λέξεις) που υπογράφει η ίδια η ομάδα Hippo και ο Νάσος Πατσίκας, οι Hippos στήσανε μια πολύ “γεμάτη” παράσταση για παιδιά και για μεγάλους όλων των ηλικιών. Είναι σπάνιο το φαινόμενο να διασκεδάζει ένας ενήλικας τόσο πολύ, όσο διασκεδάζει και το παιδί του σε μια παιδική παράσταση. Κι ο λόγος που συμβαίνει αυτό με τις παραστάσεις των Hippo είναι διπλός: αφενός δεν αφήνονται σε ευκολίες και μηχανικά-τεχνικά εφέ και αφετέρου μάς δίνουν την εντύπωση πως όταν ετοιμάζουν μια παράσταση δεν έχουν στο μυαλό τους πως απευθύνονται σε ένα συγκεκριμένο κοινό (π.χ.σε παιδιά), αλλά σε όλους. Το κείμενό της παράστασης, το οποίο υπογράφει η Καλλιόπη Φύκαρη, έχει κωμικά στοιχεία που “κουμπώνουν” διαφορετικά στο κάθε άτομο…» Ιωάννα Λιούτσια, Εξώστης Hippo Theatre Group Website: http://hippohippos.wix.com/hippo-theatre-group  Email: Hippotheatregroup@gmail.com Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Νίκος Μαυράκης 6996413094 Κεντρικά: 6974040085 BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr  W: http://www.black-box.gr  F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Όλο το άρθρο

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΧΟΛΙΚΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΥΚΛΟΙ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΚΑΙ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ  ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΧΟΛΙΚΗΣ ΖΩΗΣ ΚΑΙ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ ΚΥΚΛΟΙ ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ – ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ Ένα ταξίδι στον μαγικό κόσμο των εντόμων Βιωματικά εργαστήρια για παιδιά 2-5 ετών Σάββατο 12:00-13:00 Ζζζζζζζζζ. Και ξαφνικά ένα πρωινό του φθινοπώρου, η Πλάκα γεμίζει από εκατομμύρια έντομα. Πεταλούδες, μέλισσες, γρύλους, τζιτζίκια, μυρμήγκια, αράχνες… Και ενώ οι μεγάλοι τα έχουν […]

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ-ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ-Γ.ΧΑΤΖΗ στο ΒΠΚ

ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ-ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ-Γ.ΧΑΤΖΗ στο ΒΠΚ «Παράσταση Θεάτρου Σκιών… και γνωριμία με τη φιγούρα του Καραγκιόζη από τον Kαραγκιοζοπαίκτη Γιάννη Χατζή Σάββατο 3 Οκτωβρίου 2015, ώρα 19.00 Είσοδος Ελεύθερη.»

Όλο το άρθρο

Επανεγκατάσταση του γλυπτού «INUKSUK» στο κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης

Με την ευκαιρία της επανεγκατάστασης του γλυπτού «INUKSUK» στο κήπο του Αρχαιολογικού Μουσείου Θεσσαλονίκης, ο Πρέσβης του Καναδά κ. Robert W. Peck και η Διευθύντρια του ΑΜΘ κ. Πολυξένη Αδάμ Βελένη, σας προσκαλούν στη γιορτή υποδοχής του έργου στο Αρχαιολογικό Μουσείο Θεσσαλονίκης, τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2015 και ώρα 12:00. Το γλυπτό το οποίο φιλοξενούνταν […]

Όλο το άρθρο

Εκθεση γελοιογραφιών της εποχής του Ελληνοϊταλικού Πολέμου του 1940 με τίτλο: Πενάκια… “εφ’ όπλου!”

Την Τετάρτη 7 Οκτωβρίου 2015 και ώρα 8:00μμ εγκαινιάζεται στον εκθεσιακό χώρο του Κέντρου Ιστορίας Θεσσαλονίκης η έκθεση γελοιογραφιών της εποχής του Ελληνοϊταλικού Πολέμου του 1940 με τίτλο:  Πενάκια… “εφ’ όπλου!” σε συνεργασία με το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο. Η έκθεση παρουσιάζει ένα αντιπροσωπευτικό δείγμα των γελοιογραφιών που δημοσιεύτηκαν στον ελληνικό τύπο και σε επιστολικά δελτάρια στη διάρκεια του ελληνοϊταλικού πολέμου του 1940-1941 και σήμερα ανήκουν στη Συλλογή του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου. Επιχειρείται έτσι μια διαφορετική προσέγγιση του πολέμου, που προβάλει τη δυναμική της γελοιογραφίας ως πηγή τεκμηρίωσης ενός ιστορικού γεγονότος και ως σταθερό αποδέκτη και εκφραστή της σύγχρονης επικαιρότητας. Τα σκίτσα της συλλογής του ΕΙΜ υπογράφουν κορυφαίοι γελοιογράφοι της εποχής του μεσοπολέμου (Κώστας Μπέζος, Αντώνης Βώττης, Γιώργος Γκεϊβέλης) αλλά και νεότεροι που δραστηριοποιήθηκαν πιο συστηματικά στο χώρο της πολιτικής γελοιογραφίας μετά την απελευθέρωση (Φωκίωνας Δημητριάδης, Σταμάτης Πολενάκης, Μίμης Παπαδημητρίου, Σοφόκλης Αντωνιάδη, Νίκος Κατσούρος, Νικόλαος Νείρος, Μιχάλης Παπαγεωργίου, Μιχάλης Νικολινάκος, Παύλος Παυλίδης, Νίκος Καστανάκης).  Διάρκεια έκθεσης: 7/10 – 4/11/2015  Ώρες λειτουργίας έκθεσης: Δευτέρα  – Παρασκευή 08.00-14.00 & 18.00-21.00 Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. ΚΕΝΤΡΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΜΕΓΑΡΟ ΜΠΙΛΛΗ) ΠΛΑΤΕΙΑ ΙΠΠΟΔΡΟΜΙΟΥ/ 54621 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΤΗΛ: 2310 264668, 2310 274167 / ΦΑΞ: 2310 274710 www.thessaloniki.gr

Όλο το άρθρο