«Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» στη Ρουμανία 3/12/15- Βουκουρέστι, 4/12/15- Κραϊόβα

Δυστυχώς, όπως ενημερώθηκε το ΚΘΒΕ την Παρασκευή 27/11/15, το Φεστιβάλ «Days and Nights of European Theatre» που επρόκειτο να διοργανώσει το θέατρο «Μαρία Φιλότι» στη Braila της Ρουμανίας ματαιώνεται για τεχνικούς λόγους που προέκυψαν την τελευταία στιγμή και αφορούν στην ασφάλεια τόσο των συμμετεχόντων θιάσων όσο και του κοινού.  Το ΚΘΒΕ, ωστόσο, θα παρουσιάσει, κανονικά, τις υπόλοιπες δύο παραστάσεις που έχουν προγραμματισθεί στη Ρουμανία, στο Εθνικό Θέατρο Βουκουρεστίου, στις 3 Δεκεμβρίου και στο Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα στις 4 Δεκεμβρίου, με το έργο «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη. «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» στη Ρουμανία 3/12/15- Βουκουρέστι, 4/12/15- Κραϊόβα Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος πρόκειται να παρουσιάσει την παράσταση «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» σε σκηνοθεσία του Δήμου Αβδελιώδη σε περιοδεία στη Ρουμανία, με την Υποστήριξη του ΥΠΠΟ και της εταιρείας «Ohonos snack».  Συγκεκριμένα, η παράσταση θα παρουσιαστεί στις 3 Δεκεμβρίου, στο Εθνικό Θέατρο Βουκουρεστίου «Ίον Λούκα Καρατζιάλε», και στις 4 Δεκεμβρίου στο Εθνικό Θέατρο της Κραϊόβα «Μορίν Σορέσκου«.  Κατά τη διάρκεια της περιοδείας ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του ΚΘΒΕ, Γιάννης Αναστασάκης θα διερευνήσει την πιθανότητα περαιτέρω συνεργασίας με τους διευθυντές των θεάτρων αλλά και διευθυντές διεθνών Φεστιβάλ της Ρουμανίας. «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη», η αυθεντική αναπαράσταση της πιο συγκλονιστικής Δίκης στην ιστορία του πολιτισμού, μια παράσταση στην αρχαία ελληνική γλώσσα, (με υπέρτιτλους στα νέα ελληνικά και στα αγγλικά), σε σκηνοθεσία Δήμου Αβδελιώδη. Η εταιρεία «Ohonos snack» δηλώνει έμπρακτα τη στήριξη της στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος και δίνει τη δυνατότητα να ταξιδέψει στη Ρουμανία η εξαιρετική παράστασή του «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» στα Αρχαία Ελληνικά. Η εταιρεία «Ohonos snack», όπως μας δήλωσε και ο πρόεδρός της κ. Νώντας Όχονος, «βρίσκεται κοντά στον άνθρωπο και στην κοινωνία και αγκαλιάζει το κοινωνικό και εκπαιδευτικό έργο του ΚΘΒΕ». Για μια ακόμη φορά, ο ιδιωτικός τομέας αναγνωρίζει την προσπάθεια του ΚΘΒΕ να μην κάνει καμία περικοπή στο έργο του λόγω της δύσκολης οικονομικής κατάστασης που βιώνει η χώρα μας αλλά αντιθέτως, μέσα από τις συνέργειες, το ΚΘΒΕ είναι παρόν παντού, εντός και εκτός σκηνών και συνόρων. Σημείωμα σκηνοθέτη Με την «Απολογία» φθάνει στην πιο κορυφαία του έκφραση ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός, γιατί σωματοποιείται, αποκτώντας πραγματική και αναμφισβήτητη υπόσταση με τον Σωκράτη, ο οποίος επιλέγει συνειδητά τον θάνατο, αντί να στερηθεί της ελευθερίας να ζει και να δρα αναζητώντας τον πραγματικό σκοπό της ύπαρξής μας, έχοντας καταγράψει με την απολογία του τις συμπεριφορές των ανθρώπων και όλη την εικόνα ενός πολιτισμού που πελαγοδρομεί και που μοιάζει πολύ με το σήμερα του δυτικού πολιτισμού. Ταυτόχρονα αρχίζει και η δύση του ελληνικού κόσμου, εφ’ όσον το πνεύμα αυτού του πολιτισμού δεν μπόρεσε να ενσωματωθεί μέσα στην πραγματική ζωή, της λειτουργίας της δημοκρατίας και των θεσμών, παραμένοντας σαν μια ουτοπική και άπιαστη ιδέα για ποιητές. Είναι δύσκολο έως ακατόρθωτο να καταλάβουμε σήμερα τον πραγματικό χαρακτήρα αυτού του εξόχως οριακού κειμένου μέσα από τη μετάφρασή του, επειδή η μετάβαση του σε μιαν άλλη γλωσσική δομή και μίαν άλλη φωνή, είτε ελληνική είτε διεθνή, αλλάζει αναγκαστικά και καθοριστικά το ύφος και το ήθος του, άρα και το ήθος του Σωκράτη και του Πλάτωνα. Κάθε μεταφραστική απόπειρα όσο πιστή κι’ αν θέλει να είναι, δεν μπορεί να υποκαταστήσει τον πρωτότυπο λόγο του κειμένου, αφού εκ των πραγμάτων παράγει μίαν εντελώς νέα δομή που ενέχει έναν διαφορετικό ήχο και μουσικότητα. Όμως ό ήχος και οι μουσικές παράμετροι είναι που ρυθμίζουν το νόημα της κάθε φράσης και όχι η τυπική ή τυποποιημένη εκφορά μιας σειράς λέξεων. Ο τρόπος που θα ειπωθούν οι λέξεις, καθορίζει την ευκρίνεια του νοήματος. Οι λέξεις για να αποκαλύψουν τη σημασία τους πρέπει να μην ακούγονται σαν λέξεις αλλά σαν οχήματα σημασιών που διαρθρώνουν το νόημα. Στο άκουσμά τους όχι απλώς να καταλαβαίνουμε αλλά κυρίως να νοιώθουμε. Σκοπός λοιπόν της εκφοράς του ίδιου του αρχαίου πλατωνικού κειμένου κατά την παράσταση, δεν είναι κάποιος λόγος πρωτοτυπίας ή μιας στενά φιλολογικής ή ιστορικής αναζήτησης, αλλά η ανάγκη, από το άκουσμα της φωνής του αυθεντικού έργου, να αφουγκρασθούμε και να νοιώσουμε βιωματικά τα αισθήματα και το ήθος του Σωκράτη. Δήμος Αβδελιώδης «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ Διδασκαλία αρχαίου κειμένου, μετάφραση, σκηνικός χώρος, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης Επιμέλεια μετάφρασης υπερτιτλισμού: Αμαλία Κοντογιάννη  Εικαστική παρέμβαση: Αριστείδης Πατσόγλου Σκηνογραφικός σχεδιασμός κλεψύδρας: Κώστας Κοτσανάς Βοηθοί σκηνοθέτη: Αθηνά Ζώτου, Ειρήνη Ζάρρα Οργάνωση παραγωγής: Αθηνά Σαμαρτζίδου

Όλο το άρθρο

Στο θέατρο ΑΥΛΑΙΑ‘’ Απόψε στο Στράτφορντ’’ Της Μάρας Γαβριηλίδου – Επανάληψη παραστάσεων 2-6 Δεκεμβρίου 2015 5 τελευταίες παραστάσεις

‘’Απόψε στο Στράτφορντ’’ Της Μάρας Γαβριηλίδου Επανάληψη παραστάσεων 2-6 Δεκεμβρίου 2015 5 τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Αυλαία Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή) | Τηλ.: 2310 237700 Είσοδος: Κανονικό 12€ | Μειωμένο 8€ YouTube Trailer https://www.youtube.com/watch?v=3MLXwlw7rOY Οι NoVanTheatreGroup επιστρέφουν για πέντε τελευταίες παραστάσεις, 2-6 Δεκεμβρίου 2015, για να παρουσιάσουν ξανά την ανατρεπτική κωμωδία ‘‘Απόψε στο Στράτφορντ‘’ στο Θέατρο Αυλαία μετά τη μεγάλη απήχηση που είχε η παράσταση στο κοινό κατά την πρώτη της παρουσίαση.  ‘‘Απόψε στο Στράτφορντ ‘’ ένας θίασος ηθοποιών ετοιμάζεται να δώσει την παράσταση του. Το κοινό είναι στη θέση του. Οι ερμηνευτές, τα κοστούμια, τα σκηνικά κι ένα καλοδουλεμένο έργο… όλα έτοιμα! Μόνο που ‘‘Απόψε στο Στράτφορντ ‘’ δεν έχουν ιδέα τι τους περιμένει! Ποιος είναι ο καταλυτικός ρόλος του Δούκα και της ερωμένης του; Γιατί τα γενέθλιά της γίνονται ο εφιάλτης του ταλαίπωρου αυτού θιάσου; Ποιός είναι αυτός ο δήθεν ταλαντούχος εξάδερφος Γουλιέλμος Φίλιους Γιόχαν Σαίξπηρ; Πώς ένα δράμα μετατρέπεται σε κωμωδία ; Και πώς μια κωμωδία μπορεί να καταλήξει σε δράμα; ‘‘Απόψε στο Στράτφορντ ‘’ ένας θίασος σε παράκρουση παίζει θέατρο για να σώσει το τομάρι του! Οι NoVanTheatreGroup παρουσιάζουν μια ανατρεπτική κωμωδία θεάτρου μέσα στο θέατρο, ιχνηλατώντας τα πρώτα συγγραφικά βήματα του Γουίλιαμ Σαίξπηρ και φωτίζοντας τα λεγόμενα ‘’σκοτεινά χρόνια’’ της ζωής του. Συντελεστές: Πρωτότυπο κείμενο: Μάρα Γαβριηλίδου Σκηνοθεσία: Λένα Πετροπούλου Κινησιολογία-Χορογραφίες: Τάσος Παπαδόπουλος Μουσική: Αλέξανδρος Ιωάννου, Ηλίας Στάμπουλης Κοστούμια: Αποστόλης Καραγιάννης Σκηνικά: Γιώργος Μαυρόπουλος, Γεώργιος Δερνίκας Κατασκευή μάσκας: Χαρούλα Αδαμοπούλου Γραφιστική Επιμέλεια: Γεώργιος Δερνίκας Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου Trailer: Εύη Μίνου Βοηθοί παραγωγής : Κυριάκος Υφαντίδης, Κων/νος Μελίδης Παραγωγή: anima-animal- ΝoVan Theater Group Παίζουν: Γεώργιος Δερνίκας, Πέτρος Μαλιάρας, Μαρία Παπαγιαννάκη, Βασίλης Κανελλόπουλος, Λένια Κοκκίνου ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 2 Δεκεμβρίου- 6 Δεκεμβρίου 2015 ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Tετάρτη – Σάββατο, 21.00 – Κυριακή, 19:00ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ Κανονικό 12€, Μειωμένο 8€ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΘΕΑΤΡΟ ΑΥΛΑΙΑ Πλατεία ΧΑΝΘ(Πλευρά Τσιμισκή) 2310 237700 www.avlaiatheatre.gr

Όλο το άρθρο

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΤΟ 3ο ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΤΟΥ «FUTURE LIBRARY

ΧΑΙΡΕΤΙΣΜΟΣ ΔΗΜΑΡΧΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ ΣΤΟ 3ο ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΤΟΥ «FUTURE LIBRARY Τις εργασίες του 3ου Συνεδρίου του Future Library, που πραγματοποιείται στη Θεσσαλονίκη σήμερα, Παρασκευή 27 και αύριο, Σάββατο 28 Νοεμβρίου 2015, χαιρέτισε ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Γιάννης Μπουτάρης. Το κείμενο του χαιρετισμού:   Σας καλωσορίζω στην πόλη της Θεσσαλονίκης και χαιρετίζω το 3ο Συνέδριο του Future Library, μια διοργάνωση με διεθνή απήχηση, που προάγει τον πολιτισμό, τη φιλαναγνωσία και αναδεικνύει τις βιβλιοθήκες ως θεματοφύλακες της πνευματικής και πολιτιστικής κληρονομιάς ενός τόπου.  Ο Δήμος Θεσσαλονίκης στηρίζει διοργανώσεις σαν κι αυτήν, οι οποίες συνεισφέρουν από τη μια στον εκσυγχρονισμό και από την άλλη στην εξωστρέφεια της πόλης. Οι βιβλιοθήκες είναι ένας ζωντανός οργανισμός που αλλάζει κι εξελίσσεται. Επομένως οι προσπάθειες όλων μας οφείλουν να συγκλίνουν στην επικαιροποίηση και τη διατήρησης αυτής της ζωντάνιας για την ενίσχυση της παιδείας, της έρευνας και της επιστήμης. Τα πρώτα βήματα προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν με τις Ημέρες Βιβλιοθηκών, μια γιορτή για τις βιβλιοθήκες στην πόλη,  όταν συναντηθήκαμε με το Future Library και το Γιάννη Τροχόπουλο με σκοπό  τη δημιουργία ενός δικτύου με πανελλήνια δράση, το οποίο θα συντονίσει και θα αλλάξει τις ελληνικές βιβλιοθήκες, γυρίζοντας σελίδα στην ιστορία τους, στο πλαίσιο λειτουργίας μιας  ανανεωμένης Εθνικής Βιβλιοθήκης. Ακολούθησαν η  ανακαίνιση βιβλιοθηκών του Δήμου Θεσσαλονίκης, ώστε σήμερα να μπορούμε να μιλάμε για τέσσερις από τις ωραιότερες παιδικές βιβλιοθήκες στη χώρα, καλοκαιρινές εκστρατείες ανάγνωσης με τη συμμετοχή  εκατό βιβλιοθηκών από όλη την Ελλάδα και σεμινάρια εκπαίδευσης του προσωπικού των βιβλιοθηκών. Το ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος χρηματοδότησε ουσιαστικά κι αποτελεσματικά όλη αυτή την προσπάθεια.   Με τη σιγουριά της γόνιμης ανταλλαγής ιδεών και γνώσεων και τη βεβαιότητα για την ύψιστη αναγκαιότητα ενός συνεργατικού συνεδρίου από το οποίο  θα προκύψουν σημαντικά συμπεράσματα για τη γοητεία του βιβλίου και του φυσικού του χώρου,  εύχομαι για μια ευχάριστη διαμονή στην πόλη και καλή επιτυχία στις εργασίες σας.

Όλο το άρθρο

Στο BlackBox – Άδειες Λιμουζίνες Ο υπουργός πενθεί – του Δημήτρη Κατσαντώνη 3–27 Δεκεμβρίου 2015

Άδειες Λιμουζίνες Ο υπουργός πενθεί του Δημήτρη Κατσαντώνη 3–27 Δεκεμβρίου 2015 Στο BlackBox Βασ. Όλγας 65 & Φλέμινγκ 2 | τηλ. 2310829254 Είσοδος: Κανονικό 10€, Μειωμένο 8€ | Διάρκεια: 75’ Πόσο μας εξουσιάζει το παρελθόν μας;  Η αγάπη της εξουσίας εξουδετερώνεται από την εξουσία της αγάπης; Οι παλιές αγάπες και φιλίες είναι δεσμά ή κληρονομιά; Όταν είσαι νέος έχεις ιδέες ή όταν έχεις ιδέες είσαι νέος; Το έργο «Άδειες Λιμουζίνες, Ο υπουργός πενθεί», περιγράφει τα προσωπικά, υπαρξιακά και κοινωνικά αδιέξοδα ορισμένων ανθρώπων της εξουσίας. Σε ένα υπουργικό γραφείο, ο υπουργός αρνείται να παρουσιασθεί. Άδειες λιμουζίνες πηγαινοέρχονται. Ένας ολόκληρος κύκλος ανθρώπων που ζούσαν γύρω του μπαίνει στη στενωπό της αβεβαιότητας. Στηρίζονται και προδίδουν ο ένας τον άλλον με το ρυθμό που ανασαίνουν… Ανακαλύπτουν το προσωπικό δράμα του υπουργού κι έτσι τους δίνεται η  αφορμή να ξαναδούν τον εαυτό τους και να διαπιστώσουν πόσο έχουν απομακρυνθεί από αυτόν. Τελικά βρίσκουν μία λύση για να συνεχίσουν τη ζωή τους επινοώντας μία νέα εξουσία. Το έργο δε φιλοδοξεί να μεταφέρει πολιτικά συνθήματα ούτε πανανθρώπινα μηνύματα. Θέλει απλώς, με χιούμορ και αμεσότητα, να μας κάνει να σκεφθούμε για την ανθρώπινη φύση. Μήπως καταφέρουμε να σηκωθούμε λίγο ψηλότερα…   Μια ανατρεπτική παράσταση με χιούμορ, καθημερινούς διαλόγους και κωμικοτραγικές εναλλαγές που αποτυπώνουν τα όρια των επιλογών μας με ένα απρόσμενο φινάλε… Η Ομάδα Άνευ Προηγουμένου παρουσιάζει το «Άδειες Λιμουζίνες, Ο υπουργός πενθεί», του Δημήτρη Κατσαντώνη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σφυρίδη για 15 παραστάσεις από 3 έως 27 Δεκεμβρίου 2015 στο Black Box, Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ. Ταυτότητα Παράστασης Συγγραφέας: Δημήτρης Κατσαντώνης Σκηνοθεσία- Σκηνογραφία: Γιώργος Σφυρίδης Κίνηση: Ευανθία Σωφρονίδου  Μουσική: Μιχάλης Σιώνας  Κοστούμια: Αγάπη Τσιτιρίδου  Φωτισμοί: Σάββας Κατιρτζίδης Επιμέλεια Μακιγιάζ: Σοφία Βουλάλα Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Μόχλας Παίζουν:   Αγάπη Τσιτιρίδου Χριστίνα Δαγκάκη Παναγιώτης Δόκτωρ Αλέξανδρος Μάντζιος Παραστάσεις  Πρεμιέρα: Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου 2015 Ημερομηνίες παραστάσεων: 3-6, 10-13, 17-20, 25-27 Δεκεμβρίου 2015  Ημέρες: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 22:30 και Κυριακή στις 21:00 Διάρκεια παράστασης: 75’ Τιμή εισιτηρίου: κανονικό 10€, φοιτητικό & ανέργων 8€ Πληροφορίες – κρατήσεις: 2310829254 Προπώληση Εισιτηρίων: www.viva.gr, Public, Παπασωτηρίου, Seven spots, Ιανός, Reload και στο ταμείο του BlackBox  Ώρες ταμείου: Τετάρτη – Κυριακή 10:30-13:30, 17:30-21:00 Τηλέφωνο επικοινωνίας:  για την Εταιρία Άνευ Προηγουμένου, Δημήτρης Κατσαντώνης, 6932 281244 d.katsantonis@yahoo.gr BlackBox Βασ. Όλγας 65 και Φλέμινγκ 2 T: 2310829254 E: info@black-box.gr  W: http://www.black-box.gr  F: http://www.facebook.com/blackboxthessaloniki

Όλο το άρθρο

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου έως Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015

ΘΕΑΜΑΤΑ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ (ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΙ) Από Πέμπτη 3 Δεκεμβρίου έως Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015 ΧΕΙΜΕΡΙΝΟΙ ΒΑΚΟΥΡΑ (τηλ. 2310-233-665. Dolby Digital EX): Αιθουσα 1:   Μιουν Ο φρουρός του φεγγαριού – μεταγλωττισμένη (Προβολές: 17.00) / 45 χρόνια (Προβολές: 18.30 – 20.15, Δευτέρα 18.30) / Αστακός (Προβολές: 22.00, Δευτέρα καμία προβολή) ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ Δευτέρα 7/12: Πρωινή περίπολος (Προβολές: 21.00)   Αιθουσα 2:  Νιότη (Προβολές: 18.00 – 20.15, Δευτέρα 18.00) / Chevalier (Προβολές: 22.30, Δευτέρα καμία προβολή)  ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΗ ΛΕΣΧΗ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΤ3 ΚΕΜΕΣ  Δευτέρα 7/12: Ταξίδι στην Ιταλία (Προβολές: 21.00)   ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (τηλ. 2310-834-996 Βασ.Όλγας 150 Dolby Digital   Ξενοδοχείο για τέρατα 2 – μεταγλωττισμένη (Προβολές: 16.50, Σάββατο καμία προβολή) / Ουζερί Τσιτσάνης (Προβολές: 18.30 – 20.40 – 22.40)   ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ (τηλ. 2310-261-727 Φιλ. Εταιρίας – Δημ. Μαργαρίτη Dolby  Ουζερί Τσιτσάνης (Προβολές: 18.00 – 20.15 – 22.30)     ΘΕΑΤΡΟ  ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ (Αγ. Παντελεήμονος 10 τηλ. 2310-960-063) «ΑΠΙΣΤΕΥΤΗ ΙΣΤΟΡΙΑ» Σκηνοθεσία Κρίτωνας Ζαχαριάδης. Βασισμένη στο έργο του Φίλιπ Ρίντλει «FAIRYTALE HEART». ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Δευτέρα και Τρίτη 1η πρόταση  στις 9:00μ.μ., 2η πρόταση  στις 11:00μ.μ.  «ΟΝΕΙΡΟ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΝΥΧΤΑΣ» Σκηνοθεσία Κώστας Γάκης & ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΔΕΑ. Μια αντισυμβατική εκδοχή – διασκευή του σαιξπηρικού έργου. ΓΙΑ ΛΙΓΕΣ ΜΟΝΟ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Παρασκευή, Σάββατο στις 9:00μ.μ., Κυριακή στις 8:00μ.μ. ΠΑΙΔΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996) « Ο ΙΠΠΟΤΗΣ ΤΟΥ ΧΙΟΝΙΟΥ» του César Antonovich Cui. Μια λαμπερή Όπερα για παιδιά και μεγάλους με 18 συντελεστές επί σκηνής. Κάθε Σάββατο στις 5:00 μ.μ. ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΛΟΣΣΑΙΟΝ (Βασ. Ολγας 150, τηλ. 2310-834-996) «Η ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΓΑΤΟΥ ΠΟΥ ΕΜΑΘΕ Σ’ ΕΝΑ ΓΛΑΡΟ ΝΑ ΠΕΤΑΕΙ» βασισμένο στο βιβλίο του Luis Sepúlveda. Μια συναρπαστική θεατρική παράσταση με πολύ γέλιο. Κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.   ΘΕΑΤΡΟ ΦΑΡΓΚΑΝΗ (Αγ. Παντελεήμονος 10 τηλ. 2310-960-063) «ΤΡΙΓΩΝΟΨΑΡΟΥΛΗ…ΜΗΝ ΕΜΠΙΣΤΕΥΕΣΑΙ ΠΟΤΕ ΑΧΙΝΟ!» Μια θεατρική παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Βαγγέλη Ηλιόπουλου . Κάθε Κυριακή στις 11:30 π.μ.

Όλο το άρθρο

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΓΙΑ ΤΙΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ του ΚΘΒΕ

Το Κ.Θ.Β.Ε. ανακοινώνει ότι εκτός από την καλοκαιρινή παραγωγή του έργου του Αισχύλου «Επτά επί Θήβας», σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, που προγραμματίζει, βρίσκεται σε προχωρημένο στάδιο συζητήσεων με το Εθνικό Θέατρο και τον Θ.Ο.Κ. για μια πιθανή συνεργασία των τριών θεατρικών οργανισμών στο ανέβασμα της «Αντιγόνης» του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού. Περισσότερες λεπτομέρειες θα […]

Όλο το άρθρο

Συμμετοχή του ΚΘΒΕ στις εκδηλώσεις για την Παγκόσμια Ημέρα κατά του AIDS «Ακούω τη σιωπή σου» στο Βασιλικό Θέατρο Τετάρτη 2/12/2015, στις 21.00 Ελεύθερη είσοδος

http://www.ntng.gr/ To Kρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο πλαίσιο της κοινωνικής του πολιτικής, συμμετέχει στις εκδηλώσεις για την Παγκόσμια Ημέρα κατά του AIDS με το θεατρικό δρώμενο «Ακούω τη σιωπή σου». Η παράσταση, που τελεί υπό την Αιγίδα της Περιφέρειας Κεντρικής Μακεδονίας, Μητροπολιτική Ενότητα Θεσσαλονίκης, του Δήμου Θεσσαλονίκης και του  Κέντρου Ελέγχου Πρόληψης Νοσημάτων του Υπουργείου Υγείας (ΚΕ.ΕΛ.Π.ΝΟ,) θα παρουσιαστεί την Τετάρτη 2 Δεκεμβρίου 2015 στο Βασιλικό Θέατρο, στις 21.00, με ελεύθερη είσοδο. Το θεατρικό δρώμενο αποτελείται από επτά μονολόγους πραγματικών ιστοριών οροθετικών, φωτίζει άγνωστες, τραγικές στιγμές της ζωής τους και προσπαθεί να δώσει τέλος στον στιγματισμό και στην απομόνωσή τους. Σκοπός της εκδήλωσης είναι η αφύπνιση των πολιτών αλλά και η ευαισθητοποίηση, η αποδοχή και η υποστήριξη της κοινωνίας και του κράτους προς τους οροθετικούς συνανθρώπους μας. Θα προηγηθεί η ηχογραφημένη ανάγνωση του εισαγωγικού κειμένου «Μια παράξενη επιδημία», που γράφτηκε από τον Γιάννη Παλαμιώτη. Στη συνέχεια, οι  επτά μονόλογοι, που γράφτηκαν από τον εικαστικό-σκηνογράφο Γιάννη Πρώιο αλλά και από τους ίδιους τους oροθετικούς με την παρότρυνση των λειτουργών υγείας του ΚΕ.ΕΛ.Π.ΝΟ που τους παρακολουθούν, θα διατρέξουν την ιστορία του HIV/ AIDS από την εμφάνιση της ασθένειας μέχρι σήμερα.  Συγκεκριμένα, θα ακουστούν τα εξής κείμενα, δραματοποιημένα από ηθοποιούς του ΚΘΒΕ: «Η νοσοκόμα», «Οι φοιτητές από την Ιταλία», «Η σακούλα», «Ο ταξιτζής», «Η Ελβίρα», «Ορέστης» & Έχω ακούσει να λένε».  Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με το κοινό με συντονιστή την κυρία Φανή Γκόμα, Υπεύθυνη Γραφείου ΚΕ.ΕΛ.Π.ΝΟ Θεσσαλονίκης. «Ακούω τη σιωπή σου», μια διαδρομή από το σκοτάδι στο φως. Αξίζει να σημειωθεί ότι μέρος των εσόδων της εκδήλωσης που ευελπιστούμε να συγκεντρωθούν από την ελεύθερη συνεισφορά του κοινού – καθώς στην είσοδο του θεάτρου θα υπάρχει ένα κουτί ενίσχυσης όπου ο καθένας μπορεί να δώσει ό, τι επιθυμεί- θα διατεθεί για την μεταφορά της νέας μονάδας Ειδικών Λοιμώξεων του ΑΧΕΠΑ. «Ακούω τη σιωπή σου» Συντελεστές Σκηνοθετική επιμέλεια: Ελένη Τριανταφυλλάκη Κείμενα-σκηνογραφική επιμέλεια: Γιάννης Πρώιος Οργάνωση παραγωγής: Αθηνά Σαμαρτζίδου Συμμετέχουν οι ηθοποιοί του ΚΘΒΕ: Νεφέλη Ανθοπούλου, Χρήστος Νταρακτσής, Λίλιαν Παλάντζα, Ευγενία Πανταζόγλου, Χάρης Παπαδόπουλος, Κική Στρατάκη, Στέργιος Τζαφέρης. Την εκδήλωση υποστηρίζουν: · Iατρικός Σύλλογος Θεσσαλονίκης · Θετική φωνή, Σύλλογος Οροθετικών Ελλάδος.  · Α΄ Παθολογική Κλινική ΑΠΘ του ΑΧΕΠΑ · Homophonia Thessaloniki Pride  · PRAKSIS · Κέντρο Ζωής, Οργάνωση Υποστήριξης Οροθετικών Ελλάδος Ελεύθερη είσοδος

Όλο το άρθρο

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ ΝΟΥΑΡ: PAINT IT BLACK»

ΤΑΙΝΙΟΘΗΚΗ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ «ΑΜΕΡΙΚΑΝΙΚΟ ΝΟΥΑΡ: PAINT IT BLACK» Ταινίες αριστοτεχνικής σκηνοθεσίας, ευρηματικότητας, με αξέχαστες ερμηνείες, συνθέτουν το επόμενο αφιέρωμα της Ταινιοθήκης Θεσσαλονίκης, με τίτλο «Αμερικάνικο Νουάρ: Paint it Black», που θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 3 έως και την Κυριακή 6 Δεκεμβρίου 2015, στην αίθουσα Σταύρος Τορνές (Αποθήκη 1, Λιμάνι). Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα προβληθούν τέσσερις ταινίες από την κλασική περίοδο του αμερικάνικου φιλμ νουάρ, που έπαιξαν καίριο ρόλο στην διαμόρφωση του ύφους και άσκησαν τεράστια επιρροή στην εξέλιξή του. Πρόκειται για τα φιλμ: Το γεράκι της Μάλτας του Τζον Χιούστον (1941), Διπλή ταυτότητα του Μπίλι Ουάιλντερ (1944), Παράκαμψη (Μοιραία συνάντηση) του Έντγκαρ Τζ. Ούλμερ (1945) και Ο δολοφόνος της λεωφόρου της Άιντα Λουπίνο (1953). Αξίζει να θυμηθούμε ότι:  – Με Το Γεράκι της Μάλτας, ο 35χρονος (σεναριογράφος μέχρι τότε)  Τζον Χιούστον καθιερώθηκε ως ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς σκηνοθέτες.  – Ο Μπίλι Ουάιλντερ, στην ταινία Διπλή ταυτότητα, με την σκηνοθετική του ιδιοφυία και την μεγάλη του ευρηματικότητα, κατάφερε να  παρακάμψει τη λογοκρισία περί ηθικής ορθότητας του κώδικα Χέιζ,  περνώντας στη οθόνη τον εν ψυχρώ φόνο και τη λάγνα σεξουαλικότητα.  – Η Παράκαμψη του Έντγκαρ Τζ. Ούλμερ, ταινία χαμένη για δεκαετίες, σήμερα έχει περάσει στον χώρο των cult-movies ενώ επηρέασε καθοριστικά τον Αντρέι Ζουλάφσκι και είναι μια από τις  αγαπημένες – και βασική επιρροή στο Μετά τα Μεσάνυχτα– του Μάρτιν Σκορσέζε.   – Ο δολοφόνος της λεωφόρου, ταινία βασισμένη σε μια πραγματική ιστορία, είναι το μοναδικό νουάρ στην ιστορία του αμερικανικού  σινεμά που σκηνοθετήθηκε από γυναίκα: από την σπουδαία ηθοποιό-σεναριογράφο-παραγωγό και σκηνοθέτιδα Άιντα Λουπίνο Πώληση εισιτηρίων: Αίθουσα «Σταύρος Τορνές» (Αποθήκη 1, Λιμάνι, τηλ. 2310-508.398, cinematheque@filmfestival.gr)  Τιμή εισιτηρίου: 4 ευρώ (γενική είσοδος), 3 ευρώ (για τα μέλη). Κάρτα μέλους: 1 ευρώ. Πρόγραμμα προβολών Πέμπτη 3/12 18:30 Ο δολοφόνος της λεωφόρου 21:00 Παράκαμψη Παρασκευή 4/12 18:30 Διπλή ταυτότητα 21:00 Το γεράκι της Μάλτας Σάββατο 5/12 18:30 Παράκαμψη 21:00 Διπλή ταυτότητα Κυριακή 6/12 18:30 Το γεράκι της Μάλτας 21:00 Ο δολοφόνος της λεωφόρου Οι ταινίες του αφιερώματος: Το γεράκι της Μάλτας / The Maltese Falcon ΗΠΑ, 1941 Σκηνοθεσία: Τζον Χιούστον / John Huston. Ασπρόμαυρη, 100΄.  Ο Σαμ Σπέιντ (Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ) είναι ένας σκληρός ντετέκτιβ, που έχει μια προσωπική ηθική και τον δικό του κώδικα τιμής. Μια μέρα, τον επισκέπτεται στο γραφείο του η  «μοιραία γυναίκα», (η πανέμορφη Μαίρη Άστορ), του συστήνεται ως κυρία Γουόντερλι και του ζητά να αναλάβει μαζί με τον συνεταίρο του Άρτσερ, την παρακολούθηση ενός επικίνδυνου άντρα, του Θέρσμπι. Όμως ο Άρστερ και ο Θέρσμπι την επόμενη μέρα βρίσκονται δολοφονημένοι και όλες οι υποψίες στρέφονται στον Σπέιντ. Με τους αστυνομικούς να τον έχουν από κοντά, ο Σπέιντ προσπαθεί να βρει την άκρη του νήματος σε μια υπόθεση, που όσο την ψάχνει, γίνεται όλο και πιο περίπλοκη. Από εκείνη τη στιγμή κι ύστερα ο Σπέιντ βρίσκεται περικυκλωμένος από μια σειρά παράξενων και επικίνδυνων ανδρών, που όλοι σχετίζονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με την κυρία Γουόντερλι, της οποίας το πραγματικό όνομα αποδεικνύεται πως είναι Ο’ Σόνεσι. Τελικά, και ενώ το σκοτάδι της ιστορίας πυκνώνει, ο Σπέιντ αντιλαμβάνεται ότι οι πάντες περιστρέφονται γύρω από ένα μικρό αγαλματίδιο, ανεκτίμητης αξίας,  γνωστό ως Το γεράκι της Μάλτας και μοναδικός  σκοπός όλων είναι η απόκτησή του…  Το γεράκι της Μάλτας, φιλμ που ανοίγει τον κύκλο του αμερικανικού νουάρ, γυρισμένη το 1941, είναι και η πρώτη ταινία που σκηνοθέτησε ο σπουδαίος Τζον Χιούστον, μεταφέροντας με μοναδικό τρόπο στη μεγάλη οθόνη το ομότιτλο αστυνομικό βιβλίο του Ντάσιελ Χάμετ. Όλοι  οι κώδικες του φιλμ νουάρ είναι ήδη εδώ συστηματοποιημένοι με ακρίβεια και σαφήνεια  σ’ αυτήν τη μυθική ταινία, που θεωρείται αρχετυπική καθώς έθεσε τους κανόνες του είδους. Σκοτεινή υπόθεση μυστηρίου, εκπληκτική ατμόσφαιρα, ένας σκληροτράχηλος και κυνικός ντετέκτιβ, αδίστακτοι κακοποιοί, οι νυχτερινοί και επικίνδυνοι δρόμοι του αστικού τοπίου, η γοητευτική όσο και «θανατηφόρα», femme fatale που παρασέρνει τους άνδρες στον χαμό, η ανάδειξη της διεφθαρμένης και διαβρωμένης  πλευράς (αθέατης μέχρι τότε από το Χόλιγουντ) του αμερικανικού ονείρου. Ο διάχυτος ηθικός  αμοραλισμός, η έλλειψη οποιουδήποτε μανιχαϊσμού ανάμεσα στο καλό και στο κακό, ο ωμός ρεαλισμός της κινηματογράφησης,  το διαρκές παιχνίδι ανάμεσα στην αλήθεια και στο ψέμα, οι δυνατοί διάλογοι  του μυθιστορήματος του Χάμετ, κουμπώνουν τέλεια μεταξύ τους δημιουργώντας ένα αξεπέραστο έργο. Η αριστοτεχνική σκηνοθεσία και η αξιοθαύμαστη δραματουργική δεξιοτεχνία και η αφηγηματική λιτότητα του Τζον Χιούστον είναι μοναδικές. Ο 35χρονος (σεναριογράφος μέχρι τότε) δημιουργός με την ταινία αυτή ξεκίνησε μια τεράστια καριέρα και καθιερώθηκε ως ένας από τους σημαντικότερους Αμερικανούς σκηνοθέτες. Αλλά, πάνω απ’ όλα, ο εκπληκτικός Χάμφρεϊ Μπόγκαρτ που με τον ρόλο αυτό πέρασε στην κινηματογραφική ιστορία, με την τέλεια κινηματογραφική ενσάρκωση του ιδιωτικού ντετέκτιβ, δίνοντάς του παγκόσμια αναγνώριση, ενώ πάνω στην ερμηνεία του βασίστηκαν πολλοί-πολλοί άλλοι, μετέπειτα. Το Γεράκι παραμένει 85 χρόνια μετά αθάνατο και αγέραστο, ένα  από τα καλύτερα δείγματα νουάρ όλων των  εποχών. Διπλή ταυτότητα / Double Indemnity  ΗΠΑ, 1944 Σκηνοθεσία: Μπίλι Ουάιλντερ / Billy Wilder. Ασπρόμαυρη, 107΄.  Ο Γουόλτερ (Φρεντ ΜακΜάρεϊ), ένας έμπειρος ασφαλιστής γνωρίζεται με τη Φίλις (Μπάρμπαρα Στάνγουικ), σύζυγο ενός από τους πελάτες του, με την οποία συνδέεται ερωτικά. Η Φίλις του προτείνει να τη βοηθήσει να σκοτώσει τον σύζυγό της, κάνοντας το φόνο να φανεί ως ατύχημα, προκειμένου να ξεγελάσουν τις αρχές και την ασφαλιστική εταιρία, ώστε να λάβει την αποζημίωση που της αναλογεί από την ασφάλεια ζωής του συζύγου της. Ο Γουόλτερ σκαρφίζεται ένα σχέδιο σύμφωνα με το οποίο η γυναίκα πρόκειται να λάβει διπλή αποζημίωση (αυθεντικός τίτλος της ταινίας), με βάση μια δικλείδα του συμβολαίου του συζύγου της. Όταν ο άντρας  βρίσκεται νεκρός στις ράγες του τρένου, η αστυνομία δέχεται ότι ο φόνος προκλήθηκε από ατύχημα, αλλά ο  Μπάρτον  (Έντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον),  προϊστάμενος του τομέα ασφαλειών ζωής στην ασφαλιστική εταιρία όπου εργάζεται ο Γουόλτερ, έχει άλλη άποψη σχετικά με την υπόθεση… Η Διπλή Ταυτότητα γυρισμένη τρία μόλις χρόνια μετά Το Γεράκι της Μάλτας θεωρείται επίσης ένα αρχετυπικό φιλμ νουάρ, διαδραματίζοντας καίριο ρόλο στην διαμόρφωση του είδους και ασκώντας τεράστια  επιρροή στην εξέλιξή του. Η σκηνοθεσία του εξόριστου στην Αμερική Βιεννέζου Μπίλι Ουάιλντερ- ο οποίος θα μεγαλουργήσει αφήνοντας ένα ανεξίτηλο στίγμα στον αμερικανικό κινηματογράφο- είναι ανεπανάληπτη. Με την σκηνοθετική του ιδιοφυία και την μεγάλη του ευρηματικότητα κατάφερε να  παρακάμψει τη λογοκρισία περί ηθικής ορθότητας του κώδικα Χέιζ,  περνώντας στη οθόνη τον εν ψυχρώ φόνο και τη λάγνα σεξουαλικότητα. Εξάλλου και όλοι οι υπόλοιποι συντελεστές είναι εξαίρετοι: η πολύ καλή ιστορία του Τζέιμς Κέιν (βασισμένη σε πραγματικό περιστατικό που συνέβη λίγα χρόνια πριν), η  οποία έγινε σενάριο από τον ίδιο τον σκηνοθέτη και  τον συγγραφέα Ρέιμοντ Τσάντλερ, η μουσική από τον κορυφαίο  Μίκλος Ρότσα και η  φωτογραφία από τον  σπουδαίο Τζον Ζάιτς, ο οποίος φωτίζει το φιλμ με έντονα κοντράστ, παραπέμποντας στον γερμανικό εξπρεσιονισμό. Οι δε ερμηνείες με  προεξάρχουσα την μοναδική  Μπάρμπαρα Στάνγουικ, σ’ έναν μνημειώδη ρόλο δηλητηριώδους γυναίκας-αράχνης, συνεπικουρούμενης από τον  Φρεντ ΜακΜάρεϊ και τον μεγάλο ηθοποιό-σταρ Έντουαρντ Τζ. Ρόμπινσον, απογειώνουν -κυριολεκτικά- το έργο. Ταινία πεσιμιστική -στα όρια του μηδενισμού- η Διπλή ταυτότητα μ’ έναν  ακαταμάχητο ρυθμό, κινηματογραφεί την άβυσσο του ερωτικού πάθους και το σκοτάδι της ανθρώπινης ύπαρξης, ενώ το διπλό του τίτλου δεν παραπέμπει παρά στο έγκλημα και στην τιμωρία. Η ταινία παρόλο που ήταν υποψήφια για επτά Όσκαρ (στις βασικές κατηγορίες) δεν κέρδισε τελικά (μεγάλη αδικία) κανένα, ενώ η αποδοχή κοινού και κριτικής, όταν προβλήθηκε, ήταν τεράστια. Σημειώνουμε, τέλος, ότι ο Χίτσκοκ, μετά τη θέασή της δήλωσε: «Από την ώρα που προβλήθηκε η ταινία, δύο είναι οι σπουδαιότερες λέξεις στο χώρο του σινεμά: ‘Μπίλι’ και ‘Ουάιλντερ’». Παράκαμψη (Μοιραία Συνάντηση) / Detour ΗΠΑ, 1945 Σκηνοθεσία: Έντγκαρ Τζ. Ούλμερ / Edgar G. Ulmer. Ασπρόμαυρη, 67΄.  Ο Αλ ένας άνεργος και άφραγκος πιανίστας προσπαθεί να φτάσει, κάνοντας ωτοστόπ, στο Λος Άντζελες για να συναντηθεί με την κοπέλα του, που έχει πάει εκεί για να κάνει καριέρα στο Χόλιγουντ.  Ο Χάσκελ που τον παίρνει στο αυτοκίνητό του, του διηγείται για το πως μια κοπέλα που κι αυτή έκανε ωτοστόπ και  που την είχε πάρει την προηγούμενη μέρα, του επιτέθηκε βίαια, όταν προσπάθησε να την φλερτάρει. Κάποια στιγμή ο Αλ παίρνει το τιμόνι για να ξεκουράσει τον οδηγό, αλλά όταν προσπαθεί να τον ξυπνήσει, αντιλαμβάνεται ότι εκείνος είναι νεκρός από καρδιακή συγκοπή. Εντελώς τρομοκρατημένος από το αναπάντεχο γεγονός και φοβισμένος για τις πιθανές συνέπειες, ξεφορτώνεται το πτώμα, οικειοποιείται την ταυτότητα και τα υπάρχοντα του νεκρού και συνεχίζει το ταξίδι. Σ’ ένα μοτέλ συναντά τη Βέρα, η οποία είναι η κοπέλα για την οποία του είχε μιλήσει ο Χάσκελ. Όταν κι αυτή πεθαίνει, από δική του αμέλεια, ο Αλ τρέπεται σε μια φυγή χωρίς προορισμό και χωρίς καν  να ξέρει από τι και από ποιον προσπαθεί να ξεφύγει και η ζωή του παίρνει ακριβώς μια απρόβλεπτη, όσο και απρόσμενη τροπή, δηλαδή μια παράκαμψη… Ο ΄Εντγκαρ Τζ. Ούλμερ, «αδιαφιλονίκητος βασιλιάς των b-movies» σύμφωνα με τον Πήτερ Μπογκντάνοβιτς, Εβραίος τσεχικής καταγωγής, βοηθός του Βίλχελμ Μουρνάου στα αριστουργήματα του μεγάλου Γερμανού Αυγή (1927) και Ταμπού (1931), γύρισε την Παράκαμψη το 1945, σε έξι μέρες και μ’ ένα μπάτζετ 20.000 δολαρίων. Βασισμένη στο μυθιστόρημα του Μάρτιν Γκόλντσμιθ, πρόκειται για μια ταινία-παραίσθηση, καφκικής ατμόσφαιρας, ένα είδος μεταφυσικής αλληγορίας για την ύπαρξη μιας σκοτεινής μοίρας, η οποία, με τη μορφή του τυχαίου και του απρόβλεπτου, οδηγεί τον ήρωα σε μια παράκαμψη, όπου χάνει ούτε λίγο ούτε πολύ την αίσθηση της πραγματικότητας και εντέλει τον ίδιο του τον εαυτό. Ο πρωταγωνιστής πέφτοντας από τη μια παγίδα στην άλλη, από τη μια ατυχία σε μια μεγαλύτερη, βυθίζεται σε μια υπαρξιακή δίνη, καθώς αναγκάζεται να ταυτιστεί μ’ έναν νεκρό για να καταφέρει να συνεχίσει να ζει μέσα σ’ έναν αλλότριο εφιάλτη. Με έξοχη χρήση της τεχνικής του voice over (δομικό στοιχείο του νουάρ ύφους) και ακροβατώντας αφηγηματικά στα σύνορα της παραίσθησης με την πραγματικότητα, η ταινία μοιάζει με το εφιαλτικό όνειρο κάποιου που βλέπει τον κόσμο κρατώντας το τηλεσκόπιο απ’ την  ανάποδη. Το ταξίδι του Αλ με οδηγό το τίποτα δεν μπορεί παρά να καταλήξει στο πουθενά. Ταινία χαμένη για δεκαετίες, σήμερα έχει περάσει στον χώρο των cult-movies, επηρέασε καθοριστικά το παραισθητικό κινηματογραφικό ύφος του Αντρέι Ζουλάφσκι και είναι (και αυτή) μια από τις  αγαπημένες (και βασική επιρροή στο Μετά τα Μεσάνυχτα) του Μάρτιν Σκορσέζε.   Ο δολοφόνος της λεωφόρου / The Hitch–Hiker ΗΠΑ, 1953 Σκηνοθεσία: Άιντα Λουπίνο / Ida Lupino. Ασπρόμαυρη, 71΄.  Δύο φίλοι στα σύνορα  Μεξικού-Η.Π.Α. επιστρέφουν στα σπίτια τους μετά από μια εκδρομή για ψάρεμα και στη διάρκεια της διαδρομής, παίρνουν με το αυτοκίνητό τους έναν άντρα που τους κάνει ωτοστόπ. Ο τύπος όμως, αποδεικνύεται πως είναι ένας καταζητούμενος κατάδικος, ένας ψυχοπαθής δολοφόνος που όχι μονάχα τους κρατά ομήρους, αλλά και τους ανακοινώνει ότι στο τέλος του ταξιδιού θα τους δολοφονήσει. Και σαν μην έφτανε αυτό η ιδιαιτερότητά του να έχει το ένα του μάτι μονίμως ανοιχτό, δεν τους επιτρέπει να καταλάβουν πότε κοιμάται και πότε είναι ξύπνιος… και έτσι το ταξίδι της επιστροφής μετατρέπεται σ’ ένα ταξίδι στην κόλαση… Βασισμένη  σε μια πραγματική ιστορία που συνέβη λίγα χρόνια πριν το 1951, είναι το μοναδικό νουάρ στην ιστορία του αμερικανικού  σινεμά που σκηνοθετήθηκε από γυναίκα: από την σπουδαία ηθοποιό-σεναριογράφο-παραγωγό και σκηνοθέτιδα Άιντα Λουπίνο. Με μια στεγνή, ουσιαστική και μεγάλης ακρίβειας σκηνοθεσία,  η ταινία είναι εκτός από ένα ιδιαίτερο noir on the road και ένα αγωνιώδες θρίλερ, γυρισμένο νύχτα, που παίζει διαρκώς με το φως (της ζωής) και το σκοτάδι (του θανάτου)- η θαυμάσια φωτογραφία είναι του Νίκολας Μουσουράκα και με μονάχα δύο χώρους εξέλιξης της δράσης: την έρημο και το αυτοκίνητο. Η ένταση στις σχέσεις ανάμεσα στους τρεις άντρες είναι μονίμως στο κόκκινο, ο ρυθμός -χάρη και στη μικρή διάρκεια της ταινίας- παραμένει αμείωτος,  ενώ το μονίμως ανοιχτό μάτι του ψυχοπαθούς δολοφόνου- ερμηνευμένου εξαιρετικά από τον Γουίλιαμ Τάλμαν- είναι η πόρτα που οδηγεί κατευθείαν στην Κόλαση. Ταινία ανησυχαστική, κλειστοφοβική και απειλητική, διαπραγματεύεται τη σχέση σαδιστή δημίου-ανυπεράσπιστου θύματος και είναι ένα κρυφό διαμάντι  των b–movies και μια από  τις αγαπημένες του Μάρτιν Σκορσέζε.  

Όλο το άρθρο

W. A. Mozart: 4 κονσέρτα για πιάνο Πέμπτη 03.12 & Παρασκευή 04.12 στην Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ

Πέμπτη 03 Δεκεμβρίου  Δημήτρης Σκύλλας Νέο Έργο W. A. Mozart Κονσέρτο σε Μι ύφεση μείζονα, KV 449 · Allegro vivace · Andantino · Allegro ma non troppo Κουαρτέτο LynX – πιάνο Νίκος Κυριόσογλου Γεωργία Κουμαρά Νέο έργο W. A. Mozart Κονσέρτο σε Ντο μείζονα, KV 415 · Allegro  · Andante · Rondeau Allegro Κουαρτέτο LynX – πιάνο Χαράλαμπος Αγγελόπουλος Παρασκευή 04 Δεκεμβρίου Αίθουσα Τελετών ΑΠΘ · 20.30 Σάββας Τσιλιγκιρίδης Νέο έργο W. A. Mozart Κονσέρτο σε Φα μείζονα, KV 413 · Allegro · Larghetto  · Tempo di menuetto  Κουαρτέτο Salonicco – πιάνο Τριαντάφυλλος Λιώτης Ορέστης Παπαϊωάννου Νέο έργο W. A. Mozart Κονσέρτο σε Λα μείζονα, KV 414 · Allegro · Andante · Allegretto Κουαρτέτο Salonicco – πιάνο Δόμνα Ευνουχίδου

Όλο το άρθρο